美声唱法发声练习技巧
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。下面是小编为大家收集的美声唱法发声练习技巧，仅供参考，大家一起来看看吧。
美声唱法发声练习技巧 1一、气息
1、歌唱发声的气息支持
在我国戏曲使用的大都是丹田气(肚脐往下横三指)，也可以说这个部位为气息支点。这种发声用气有它的优点，气息支点明确，支持发声力强，小腹紧张易于其它部位放松，但也有它的不足处，缺乏气息的柔软性和弹性。意大利美声派的发声气息是运用胸腹联合呼吸，这种呼吸法气息量大，有气息的柔软性和弹性，支点性强。
(1).在吸气时，口鼻同时吸气胸腔肺部充分张开横隔膜下降，有足够的气息供给发声。
(2).在呼气时，气息支点集中在横隔膜可以用一种快吸慢吐的方法，做无声练习。练习方法如下：
好象看到一朵非常美丽鲜花，十分惊讶的快速吸气，然后保持此状态，用吹灰的方法慢慢吐气，吐完气后放松，重新开始，每天坚持练习10次，有一定的功效。切记需要将气集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鸣管子里吸吐对共鸣管子的肌肉训练也同时有好处。
2、激起
这是美声学派非常重要的技巧，激起分两种。一种是硬激起，一种是软激起，两种激起都是小腹收缩横膈膜向外弹，形或对抗的压力。激起最好和声带配合练习 ，可以用数1、2、3.........练习，每天坚 ……此处隐藏1479个字……分。美声唱法也有一种“伴音”的发声技术，这种半真半假的发声方法，把人的声音发挥到了极点。
美声唱法的发声技术，注重用较小的嗓音力度和合理的气息作用力获得最佳的嗓音歌唱效果，强调泛音技术以丰富嗓音色彩，给声音增加适度的波动，减少了气息对声带的冲击力，使声音松弛柔和，从而最大限度的减轻了歌唱者的发声生理负担。美声带有波动的唱法，与民族唱法中先将长音直声引长，待尾音结束前在适时增加波动的唱法技术，有着截然不同的艺术效果。
意大利人在歌唱发声技术中坚持要人们放下喉头，要求在歌唱时必须“保持吸气时的喉器位置。”提出要用“半打哈欠”的方法打开喉咙和咽部，为了要求的正确的固定的发声方法，必须设法有意识地把咽部打开。他们重视并强调舌头的放松，牙关张开，下巴放下“下颌必须灵活，使咽部不要有一点紧压得感觉，因而劲部和咽部的灵活与否决定下巴的弹性。”主张歌唱时会厌上举，喉室打开，甲状骨向下移动，且保持相对稳定，与舌骨骺端拉开距离。反对舌根紧缩，压迫会厌，使喉咙卡紧的喉音歌唱技术。认为“下颚落到中间的部位上拉紧”，喉咙逼紧，而且带有声带鼻音的歌唱方法，是一种致命的唱法。（斯坦利《不科学的声乐教授法》）从喉器歌唱位置的角度看，美声唱法位置比民族唱法要低，这使得美声唱法的声音更为宽厚、圆润、通畅，嗓音力度更为通畅自然。他们反对“白声”，认为“各种音色中最令人难以忍受的就是没有光泽的过于开放（白）的音色” 。他们强调声音的连贯唱法。
从歌唱发声的角度来看，民族民间唱法和美声唱法之间最重要的差别在于喉功能发声机制应用技术方法方面。前者把某一种特定的声带振动状态绝对化，作为特殊的色彩加以运用，后者则努力将多种声带振动状态融合到整体歌唱当中去，做到你中有我，我中有你。
