声乐知识：声音的塑造
大家对于声乐声音的塑造了解吗?下面是小编整理提供的声乐知识，欢迎阅读参考!希望大家采纳!更多相关信息请关注CNFLA学习网的栏目!
声音的塑造有人问伟大的意大利演员托玛佐。萨尔维尼，悲剧演员必须具备什么条件，他回答说：“要有声音，声音，声音!”一个好的声音，只有演员他自己才能看得见在心里，在情感的熔炉中炼成的东西，才知道怎样用声音和话语把它表达出来。有一些演员，他们一向没有好的音质，他们喉咙沙哑，声音走了调，扭曲了他们想要表达的东西;有一些演员，他们往往有自然而优美的音色，声音也很富于表情，可就是音量很小，也会降低他的魅人的音色。也许他们的心灵都是在美妙的歌唱，然而好的声音是需要感觉到你能控制它的，感觉到它能听你使唤，它能有力地表达出创作的各种最精微的细节，变调和色彩……这就需要富于表情的吐词和训练有素的言语技术，为了说得有声有色，塑造具有生命力的声音。
一个赋有生命力的声音，应该是可以塑造各种不同性格，不同年龄，不同气质的角色。一个人的本色声音，应该是只能适合创造一种类型的角色，那么想要适合更多的角色，当然得要变化，那么就需要不断琢磨，锻炼才能掌握。
著名演员梅丽尔·斯特里普更是在她所扮演的人物的语言塑造上力臻完美。她本人有一副动听柔和的'嗓子，还会唱歌。但在影片《紫菀草》中，她扮演的是一个身患绝症的中年流浪女人， ……此处隐藏559个字……础的，它不可以脱离开原片去创造，要保持原片演员的语言状态，保持它的生动性，但是配音在其中也有许多自己的特点。首先配音工作要求的声音、语言要有很强的可塑性和形象感，能鲜明的体现人物复杂的内心，传达起落不定的情绪变化，还有各种特定和微妙的人物关系以及人物所处的周围环境。在录音棚这个高技术设备的环境下，录音也需要讲究技巧的运用。我也参加过一些配音的工作，更多的时候是为自己已经拍摄完成的那个角色去做后期的修补或者配内心独白。那么保持原创作的语境语意是根本的。另外我想说，现今国产影视片还是应该提倡形象与声音都由同一个演员来完成，这样更容易使角色保持统一。掌握好语言艺术，完成人物形象的塑造，这不应该只是专业配音演员的事，只要是演员，都应该具备这种能力吧，这是作为一个演员基本的要求。
【相关知识】学习任何乐器，首先都要注意掌握姿势、学习乐理、熟悉基本演奏方法等。而根据电子琴特性，入门阶段还要特别注意以下几点。
1.不要一开始就打开自动节奏、自动和弦弹奏练习曲和乐曲，尤其是缺乏任何乐理基础，或不懂一件乐器的情况下。
2.不要踩踏板，初学阶段双手配合还不适应，就更别提手脚协调，尽管这比钢琴简单得多。
3.多数练习曲，最好都采用默认的钢琴音色，而不要滥用小提琴、长笛、单簧管等其他持续性久的音色，因为这完全可能影响良好效果的发挥。
4.如果想把电子琴学得更为全面而圆满，左手在手动和弦的基础上，应掌握多指自动和弦，而不必学什么单指和弦。
5.千万不要杜撰指法，特别像那种把一个手指从一个音远距离地猛跳到另一个音，那样十分可怕。
