对当代理论知识所存在的弊端深入探讨
音乐中当代理论书籍所存在的弊端有哪些?下面是小编整理提供的范文，欢迎阅读参考!希望大家采纳!
书中主要是说五线谱中的各种概念，音程、调性、旋律什么的，及此些概念间的关系，概念的性质，也大概讲了一些音乐技巧，操作概念的技巧等等。在此书最后的附录中介绍了简谱和工尺谱。因为用谱子来讲解音乐很直观也很书面化，所以我还感觉此书实际上是在讲“乐谱理论”，而非纯粹的音乐理论。
音乐有四种基本要素：节奏、旋律、和声和音色。这四种要素是作曲家创作的素材，听音乐的人如果不能在一定程度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识，要想对音乐内容得出一具比较完整的概念，几乎是不可能的
节奏和节拍是音乐构成中的重要因素，在音乐表现中具有重大意义。节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分离的。假定左脚带重音，右脚不带重音，左-右-左-右就是轻-重-轻-重，这就是节拍。
在乐曲中运用某些具有明显特点的节奏型的重复，使人易于感受，便于记忆，也有助于乐曲结构上的统一和音乐形象的确立，所以它在音乐表现上意义重大。节奏还有一种功能，就是激发听众的情绪，使之不由自主地在身体动作上与音乐共鸣，现代摇滚乐(rock and roll)是一种以极其强烈和粗野的节奏为特点的音乐。它非常迎合青年人喜欢刺激的特性，因而风行全 ……此处隐藏661个字……个最小整数的意义和难度上要大得多，可惜此书不是人类早期音乐发展史，也就没有介绍这个“C”是如何被发现的。问题是全世界无论哪个民族好像都不约而同的找到了这个“C”，只是叫的`名字不同罢了(或许在音准上也有一些不同吧)，在简谱中叫“1”，Do，在“工尺谱”中叫“上”，在中国民乐理论中叫“宫”，但都是指这么一个基准音，然后按照是否和协、悦耳，慢慢的找到了DEFGAB，又认识到了八度循环，只是各个民族中后来的认识途径及音乐风俗不同，才衍生成了各民族音乐那丰富多彩的调式体系。我想这可能是一个自然现象，是人类耳朵、听觉系统构造所决定的本能吧。对于还能听到次声波的猫、狗、海豚，可能它们的音乐体系就会与识别音域较窄的人类的音乐体系大相径庭了。
后来的理论建设就是从最简单的“C”音生发出来的，而且几乎每一处小的形式表现都有特定的名字，相比之下，西方经典音乐理论的命名还是很直观很系统的，体系内是可推论的，这一点可能就是其成为目前世界音乐共同标准的一个原因吧。由于有了系统就有了可拓展和衍生的巨大空间，虽然其概念不像中国民乐那样实用、具体、简练、指定性强，五线谱往往还要动脑子细推导反应一下，可是它是活的，是可以有很大灵活性的，是可以完全的解释几乎所有音乐现象的，以至于我也觉得五线谱是挺先进的。
从一个音到很多音，到音与音之间的关系，到音的联合，到联合与联合之间的关系，还有音的复合，也有复合与复合之间的关系，然后是关系与关系之间的关系，为了用声音来更好的表达，人类如此一路走来花了多大心血啊!有人搞理论，有人用理论，有人作曲，有人奏乐，每一次都前进了一小步或者一大步，总之是一步，一步一步的从几千年前走到今天，还要走下去，只是为了寻找更多的快乐。
