钢琴弹奏中连奏的训练方法

钢琴弹奏中连奏的训练方法

钢琴作为乐器之王,弹奏世界名曲可谓珠联璧合。然而不少初学者基础没有打牢,很多音乐中的语言,比如连奏、断奏,如果基本的东西没有做好,就无法完全诠释音乐家的意图。有多少音乐就有多少技术问题,钢琴音乐的表现是没有止境的,因而研究钢琴演奏中的技术问题已经成了如何提高演奏者音乐表现力的重点问题。为了让广大学琴者在以后的演奏中能够应用自如,本论文从钢琴演奏技巧的连奏这个方面来具体阐述钢琴演奏艺术。

一、重量的转移

连奏最主要就是练习手指之间垂直于键盘的重量和力量的转移。用个比喻便更明白:手臂的重量如同一个包袱,手腕若那个一个搬运工,手指就是包袱停放的地点。连奏实际上就是搬运工将包袱从一个地点一到另一个地点。或是像人走路一样从一只脚的支撑转移到另一支脚的支撑,身体的重量随着支撑脚的位置转换而转换。它与支撑脚永远保持垂直直线的关系。当学生练习时,往往会出现手腕上下抖动的情况,就如同人走路上下颠来颠去,很明显是很别扭的,这样,会使弹奏出来的音深浅不一。

连奏的目标是声音的连贯、圆滑,实现这一目标有赖于手指运行的连贯、流畅,而手指运行的连贯、流畅又有赖于手指承受的重量感的转移。这就像人走路一样.易体的重心始终伴随着腿的前迈而不断的向前移动,否则就会行走艰难。所以,连奏必须使用重量转移的方法,否则,手指就难于“走”好。所谓重量转移的方法,简单地说,就是将重量感由前一个击键手指迅速地转移到下一个击键手指 ……此处隐藏1333个字……果。浪漫派作曲家如:门德尔松、肖邦和李斯特的作品中,常会用到这种连奏的方法。如肖邦《夜曲》0p.9之一。这是一首充满梦境般的甜蜜动人的夜曲,第1―3小节宜用此法,富有表情地弹奏出迷人的旋律。

四、绕指练习

掌握独立和灵活的手指在弹奏音阶练习时似乎并不太困难,但结合连奏以后,就很难掌握。连奏音阶必须弹得很均匀,大拇指穿指动作、跨指动作及各手指的指法变换轻松而又合理,奏出连贯通畅的声音,毫无磕绊、毫无间断。这就要求手指不能离开键盘,手到关节有很好的独立活动能力,从肩至腕要求彻底放松,同时手腕要具有灵活自如的旋转动作。在古典音乐中,音阶是运用得最多的一种基本技术。要求腕部和拇指转换动作的柔和、圆滑、连贯。弹奏琶音除了与弹奏音阶时对手指与手腕的要求相同以外,还要注意:由于手掌的伸张无疑拉开了手指间的弹奏距离,限制了手指的灵巧运动。这就要求习琴者不仅熟练这个调上的琶音,也更应注意身体在弹奏中与各部辩证统一。如:指尖在下键的紧、下键后的松、手腕的支撑固定和放松、手指的高抬与抵触键、重量的放下和收起等诸多的技术问题。还要配合手指关节、手掌关节、手腕关节及肘关节乃至肩关节的协凋一致;加之柔美悠长、感人肺腑的连奏技术,可达到艺术家对其作品的演奏技术要求。

五、循序渐进

要先弹好2个音的小连线,再弹3个音的小连线,尔后再弹4个音的小连线;先弹小连线,再弹大连线;由易到难, 由简单到复杂。弹奏过程中要坚持正确的方法,连线头用臂力落下,连线尾弹完后用腕力提起。连线不论长短,都有这样一个手部“落下――提起”的过程,在这个过程中的每一个音,都要认真地按手指独立弹奏的要求弹好,不能一带而过。弹好小连线是弹好大句子的基础。要教育学生认真练习,不可浮躁。